30.11.2014 (niedziela), godz. 18:00

Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski K.

Pendereckiego „ARBORETUM”

Sala Koncertowa im. Krzysztofa Pendereckiego

Zespół Szkół Muzycznych w Radomiu, ul. 25 czerwca 70

Koncert finałowy

Maciej Żółtowski – dyrygent

Radomska Orkiestra Kameralna

W programie utwory zakwalifikowane do finału konkursu ARBORETUM:

1. Stefano Bonilauri – Mare Interrotto per tradici archi

2. Giovanni Dario Manzini – A Current Under Picked his Bones in Whispers

3. Fabio Nieder – 3 unvollendete Portreits für Streich orchester

4. Satoshi Ohmae – Symphonic canticle for string orchestra

5. Rita Ueda – ice melting... trickling gently...

6. Guo Yuan – Three Times - for string orchestra

Koncert z udziałem jurorów i przewodniczącego jury – prof. Krzysztofa Pendereckiego

Normalny: 20 zł, ulgowy: 17 zł

Szkoła Muzyczna: 11 zł

Koncert w ramach abonamentu

http://www.rok.art.pl/koncert.php?id=257

II edycja Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Krzysztofa Pendereckiego

ARBORETUM dobiega końca. 30 listopada (niedziela) dowiemy się, który z sześciu

finalistów otrzyma laury zwycięstwa, a tym samym uznanie samego Krzysztofa

Stefano Bonilauri (Włochy), Giovanni Dario Manzini (Włochy), Fabio Nieder

(Niemcy), Satoshi Ohmae (Japonia), Rita Ueda (Kanada), Guo Yuan (Chiny) to nazwiska

kompozytorów, którzy zostali wyłonieni w trakcie obrad jury I etapu spośród

118 nadesłanych partytur i tym samym zakwalifikowali się do finału konkursu.

Autorzy najlepszych kompozycji już 28 listopada przyjadą do Radomia, aby przyjrzeć

się próbom Radomskiej Orkiestry Kameralnej. A potem nie pozostanie im nic innego jak

cierpliwie czekać na werdykt głównego jurora, prof. Krzysztofa Pendereckiego. Koncert

finałowy odbędzie się 30 listopada 2014r. (niedziela) o godz.18:00 w Sali Koncertowej

im. K. Pendereckiego. Po wykonaniu kompozycji przez Radomską Orkiestrę Kameralną

zapadnie decyzja, kto w tym roku otrzyma lur zwycięstwa. Przyznane zostaną trzy nagrody

W tym roku zostanie przyznana także nagroda publiczności. W trakcie przerwy każda

osoba z obecna na koncercie będzie mogła wskazać na przygotowanych wcześniej kartach

do głosowania jeden z utworów, który jej zdaniem był najlepszy. Po przeliczeniu głosów,

kompozycja, która uzyska największe poparcie otrzyma nagrodę publiczności w wysokości

5 000zł. Będziemy mieli okazję przekonać się, czy zdanie profesjonalisty jest zgodne z

gustami osób na widowni.

Konkurs był otwarty dla kompozytorów wszystkich narodowości bez limitu wieku. Jego

specyfiką jest dwuetapowa procedura. W pierwszym etapie nadesłane anonimowo utwory

oceniało trzyosobowe jury: Paul Patterson, Paweł Mykietyn i Maciej Żółtowski. Do

drugiego etapu, publicznego wykonania podczas specjalnego koncertu Radomskiej Orkiestry

Kameralnej, zostało zakwalifikowanych sześć prac.

Jury obradowało w siedzibie Radomskiej Orkiestry Kameralnej w pierwszych dniach

września. Jurorzy mieli przed sobą niełatwe zadanie. Każdej z nadesłanych partytur należało

poświęcić wiele uwagi. Na podstawie samego tylko zapisu nutowego wprawne ucho

kompozytora lub dyrygenta potrafi odtworzyć realne brzmienie kompozycji, choć często

nie jest to zadanie łatwe, szczególnie w przypadku dzieł awangardowych, posługujących się

nowoczesną, skomplikowaną notacją. Po trwających trzy dni obradach, jurorzy uzgodnili

werdykt. Z niecierpliwością czekali na ujawnienie danych kompozytorów. Okazało się, że

finaliści pochodzą z bardzo różnych stron świata, niestety tym razem żaden z Polaków nie

przeszedł do drugiego etapu.

Celem organizowanego konkursu jest wzajemne zbliżenie muzyki współczesnej i

publiczności regularnych koncertów filharmonicznych. Dotychczas realizowane konkursy

nie uwzględniały udziału publiczności podczas finalnego wyboru laureatów. Unikalne jest

też powierzenie funkcji jurora na tym etapie jednej osobie. Będzie to tym samym konkurs

autorski, w którym odpowiedzialność nie będzie rozłożona na kilka, często bliżej nie znanych

osób. Wzorem jest tu dla nas organizowany od wielu lat z wielkim powodzeniem konkurs

Toru Takemitsu Composition Award w Tokyo, gdzie funkcję głównego jurora powierza

się co roku wielkiemu autorytetowi świata muzycznego. Zderzenie, teoretycznych często,

koncepcji kompozytora z żywym wykonaniem i wydanie ostatecznego werdyktu dopiero

po nim, otwiera drogę do włączenia prawdziwie wartościowych utworów w regularny obieg

artystyczny. Jest to także koncepcja niesłychanie atrakcyjna dla publiczności, której przybliża

się proces wartościowania nowej muzyki, a także sprawia się, że u współczesnego słuchacza

rozbudzona zostaje ciekawość rzeczy nowych, a nie tylko tych znanych i powszechnie

lubianych. Muzyka współczesna przestaje być w ten sposób domeną specjalistów i bywalców

elitarnych festiwali. Konkurs zaowocuje także powstaniem wielu nowych dzieł, z których

sześć doczeka się światowego prawykonania podczas tego koncertu finałowego w Radomiu.

Honorowy Patronat nad Konkursem Arboretum objął Prezydent Miasta Radomia,

Andrzej Kosztowniak oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Patron medialny – Program 2 Polskiego Radia, TVP Kultura.

MECENASEM KONKURSU jest International Tobacco Machinery Poland SP. Z O.O. –

producent innowacyjnych rozwiązań dla przemysłu tytoniowego www.itmgroup.eu

International Tobacco Machinery Poland Sp. z o.o. jest związana z regionem Radomia od

1991 roku. Firma dba o zachowanie najwyższych standardów w obszarze zrównoważonego

rozwoju a w swojej działalności kieruje się zasadami społecznej odpowiedzialności bizensu.

Od lat angażujemy się w kwestie wspierania społeczności lokalnych, budując trwałe,

oparte na wzajemnym zaufaniu relacje. Przez wszystkie lata funkcjonowania ustanowiliśmy

ponadpokoleniowe dziedzictwo odpowiedzialności względem mieszkańców regionu, tworząc

przy tym wyjątkowe miejsce do pracy. Działamy w określony sposób, bo chcemy postępować

zgodnie z tym co jest właściwe dla naszego biznesu dzisiaj, ale też co jest właściwe dla ludzi

i naszego otoczenia w przyszłości. Koncentrujemy się na rozwoju naszych pracowników w

ramach własnej organizacji, w tym celu konsekwentnie budujemy plany rozwoju i sukcesji

na poziomie krajowym i międzynarodowym. Naszym celem jest nie tylko zaspokojenie

bieżących potrzeb naszych pracowników, klientów i organizacji samej w sobie, ale przede

wszystkim zabezpieczenie naszej wspólnej przyszłości.

Dofinansowano z Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

Paweł Mykietyn rozpoczął swoją błyskotliwą karierę w bardzo młodym wieku i od początku

znaczyły ją liczne sukcesy w kraju i za granicą. W 1993 roku zadebiutował utworem

La strada na Festiwalu „Warszawska Jesień”, będąc jeszcze studentem kompozycji u

Włodzimierza Kotońskiego. Odniesiony na „Warszawskiej Jesieni” sukces zaowocował

zamówieniem kompozytorskim festiwalu, w wyniku którego powstał utwór Eine kleine

Herbstmusik. Wykonany w 1995 roku, uznany został za jedno z najważniejszych wydarzeń.

W tym samym roku kompozycja 3 for 13, napisana na zamówienie Polskiego Radia,

zdobyła pierwszą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Paryżu w

kategorii twórczości młodych kompozytorów. W roku 1996 taką samą nagrodę na IV

Międzynarodowej Trybunie Muzyki Elektroakustycznej w Amsterdamie otrzymała

Epifora na fortepian i taśmę. Kolejne edycje „Warszawskiej Jesieni”, przynosiły następne

utwory Mykietyna: Koncert fortepianowy w roku 1997, Commencement de siècle (1999),

Shakespeare’s Sonnets (2000), wreszcie operę Ignorant i szaleniec (2001).

Muzyka Pawła Mykietyna ma żywiołowy, nieraz nawet agresywny charakter i wyrazistą

strukturę. Kompozytor ostentacyjnie korzysta z harmoniki dur-moll, wprowadzając fragmenty

tonalne na zmianę z odcinkami o swobodnej harmonii. Sięga też po tradycyjne struktury

melodyczne, przekształcając je na swój sposób. Mykietyn wydaje się być wzorcowym

przykładem twórcy postmodernistycznego, bez żadnych kompleksów czerpiącego zarówno

inspirację, jak i materiał z wszelkich możliwych źródeł. Komponowanie jest w znacznej

mierze układaniem puzzli z gotowych elementów. Muzyka Mykietyna budzi wiele emocji.

Jej entuzjastami są zwłaszcza młodsi słuchacze, których fascynują mocne brzmienia i ostre

Paul Patterson (ur. 1947), rozpoczął edukację muzyczną w Royal Academy of Music w

Londynie w 1964 roku, najpierw w klasie puzonu, kierując następnie swoje zainteresowania

w stronę kompozycji. Jako uczeń Richarda Stokera, Elisabeth Lutyens i Richarda

Rodneya Bennetta bardzo szybko zaczął osiągać sukcesy na niwie kompozytorskiej. Od

lat współpracuje z Royal Academy, początkowo zajmując stanowisko kierownika katedry

kompozycji i muzyki współczesnej (1987-1997), a obecnie profesora klasy kompozycji. Jego

twórczość, szczególnie w dziedzinie muzyki chóralnej, jest niezwykle obfita i różnorodna.

Kompozytor ma dar tworzenia dzieł, które są zarówno przystępne, jak i pełne wyzwań dla

wykonawców i dla publiczności. Dar ten zaowocował szeregiem wielkich dzieł chóralnych,

dzięki którym stał się sławny na całym świecie. Są to m.in.: The Mass of the Sea (1983),

Stabat Mater (1986), Te Deum (1988), Magnificat (1993), oraz niedawno skomponowane

Hell's Angels (1998) i Millennium Mass (2000).

Jego pozycję w świecie muzycznym ugruntowały wykonywane w wielu krajach świata

takie utwory, jak: Time Piece (1972) – utwór skomponowany dla King's Singers, Cracowian

Counterpoints (1977), stale obecny w programach międzynarodowych tournées zespołu

London Sinfonietta, Koncert skrzypcowy (1992) – wykonywany w salach koncertowych w

USA, Francji, Turcji i Wenezueli, a także Little Red Riding Hood (1992), który cieszy się

niegasnącym powodzeniem i uznaniem od premiery. W 1997 roku, z okazji pięćdziesiątych

urodzin, sylwetka i dokonania kompozytora zostały zaprezentowane w BBC Radio 3, w

popularnej audycji Kompozytor tygodnia. Zajmował wiele zaszczytnych stanowisk, m.in.

Kompozytor–Rezydent South East Arts w Canterbury w 1970 roku, Dyrektor Artystyczny

Exeter Festival (1991-1997), a obecnie Kompozytor–Rezydent Narodowej Orkiestry

Młodzieżowej Wielkiej Brytanii. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m.in.: honorowy medal

polskiego Ministerstwa Kultury za wysiłki na rzecz promowania polskiej muzyki w Wielkiej

Brytanii (1987) oraz Leslie Boosey Award, którą przyznało mu w 1996 r. Performing Rights

Society i Royal Philharmonic Society za wybitne zasługi w dziedzinie muzyki współczesnej.

Maciej Żółtowski (ur. 1971 r. w Warszawie) – dyrygent i kompozytor. Ukończył

z wyróżnieniem kompozycję w klasie prof. Mariana Borkowskiego oraz, również z

wyróżnieniem, dyrygenturę w klasie prof. Ryszarda Dudka w Akademii Muzycznej im. F.

Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich,

kształcąc się pod kierunkiem Jurija Simonova w Budapeszcie, Gianluigi Gelmettiego w

Accademia Musicale Chigiana w Sienie, Zoltána Peskó i László Tihanyi na International

Bartók Seminar w Szombathely (Węgry).

Za osiągnięcia artystyczne otrzymał dwukrotnie stypendium Ministra Kultury i Sztuki oraz

stypendium im. Tadeusza Bairda ufundowane przez Alinę Baird. W 1997 r. przebywał na

stypendium niemieckiego Stiftung Kulturfonds w Künstlerhaus Schloß Wiepersdorf. Jest

laureatem II nagrody w konkursie kompozytorskim Musica Sacra (1995 r.), jest także finalistą

III międzynarodowego konkursu kompozytorskiego „Next Millenium” im. Toru Takemitsu

w Tokio. W 2000 r. został nagrodzony stypendium dla młodych dyrygentów Japońskiej

Fundacji Muzycznej JESC. Za osiągnięcia w działalności artystycznej został odznaczony

Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Pracował z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą, m.in. z Deutsches Kammerorchester

Berlin, Savaria Symphony Orchestra (Węgry), Cyprus State Orchestra (Cypr), Basler

Festivalorchester (Szwajcaria), Pilsen Philharmonic (Czechy), Wuhan Symphony Orchestra

(Chiny), Mikkeli City Orchestra (Finlandia), Sinfonia Finlandia Jyväskylä (Finlandia),

Vogtland Philharmonie (Niemcy), Orchestra da Camera del Trasimeno (Włochy), Orquesta

Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato,

Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (Meksyk), Çukurova

State Symphony Orchestra (Turcja) oraz Polską Orkiestrą Radiową, Narodową Orkiestrą

Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach i Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.

Koncertował także z zespołami Wota Percussion Group, Warszawską Grupą Perkusyjną,

zespołem Camerata Vistula oraz Polską Orkiestrą Jeunesses Musicales. Jego interpretacje

polskiej muzyki współczesnej utrwalone są na kilku płytach wytwórni Acte Préalable. Ma na

swoim koncie także nagrania muzyki filmowej. Utwory Macieja Żółtowskiego wykonywane

były na wielu festiwalach m.in. Alkagran w Czechowicach-Dziedzicach, legnickie

Conversatorium, Laboratorium Muzyki Współczesnej w Białymstoku, Musica Polonica Nova

we Wrocławiu, festiwal Jeunesses Musicales w Kielcach, Warszawskie Spotkania Muzyczne,

festiwal Europe-Asia w Kazaniu (Tatarstan - Rosja), Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki,

Past and Future w Odessie, Roaring Hooves w Mongolii, Sound Ways w St. Petersburgu,

Composium 1999 w Tokio, Białoruska Jesień Muzyczna w Mińsku, Światowe Dni Muzyki

2002 w Hongkongu a także na licznych koncertach w kraju i za granicą.

Maciej Żółtowski był w latach 1996-2004 pedagogiem w Akademii Muzycznej im F.

Chopina w Warszawie. W latach 1994-1996 był przewodniczącym Koła Młodych przy

Związku Kompozytorów Polskich. Był członkiem Kolegium Muzycznego Polskiego

Radia w latach 1996-1997. W latach 1995-2000 i 2001-2003 był kolejno Sekretarzem

Generalnym i Prezesem Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskiej Młodzieży Muzycznej

Jeunesses Musicales. Sprawował także funkcję Sekretarza Oddziału Warszawskiego

Związku Kompozytorów Polskich. Od 2010 r. jest Prezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki

W latach 2002-2005 był dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem Państwowej

Orkiestry Cypru (Cyprus State Orchestra – Nikozja), z którą poprowadził przeszło

osiemdziesiąt koncertów, przedstawień baletowych i operowych, a także kilka tournee

zagranicznych – m.in. do Francji, Wielkiej Brytanii, Danii i Grecji. Współpraca ze Steinway

Club – Cyprus zaoowocowała utrwalonymi na płytach koncertami z takimi artystami jak

Dimitris Sgouros i Thomas Duis, czy niecodziennym „Koncertem na dziesięć fortepianów i

orkiestrę”. W 2007 r. Maciej Żółtowski został powołany na stanowisko Dyrektora Naczelnego

i Artystycznego Radomskiej Orkiestry Kameralnej.