25 września, Warszawa

To nowe wydarzenie towarzyszące Warszawskiemu Festiwalowi Skrzyżowanie Kultur. Otwarte

koncerty polskich artystów folkowych i międzynarodowa konferencja poświęcona muzyce świata.

Dziewiąta edycja największego w kraju festiwalu prezentującego wielokulturowość i muzykę etniczną rozpocznie się od spotkania ekspertów z Europy, Azji i USA. Wydarzenie zapoczątkuje forum wymiany oraz współpracy, wspierające rozwój rynku muzyki świata.
Gośćmi konferencji i festiwalu będą profesjonaliści z dziesięciu krajów: USA, Rosji, Pakistanu, Korei Południowej, Holandii, Szwecji, Czech, Węgier, Portugalii i Wielkiej Brytanii. Przyjadą m.in. dyrektorzy popularnych festiwali muzyki świata w Europie: Fruzsina Szép (Sziget Festival), Carlos Seixas (FMM Sines), Zlata Holušová (Colours of Ostrava), a także promotorzy i animatorzy gatunku: Isabel Soffer (Live Sounds), Alexander Cheparukhin (GreenWave). W rozmowach udział wezmą również doświadczeni organizatorzy występów, m.in. Danka van Dodewaard i Magnus Bäckström współpracujący z prestiżowymi obiektami koncertowymi, a także dziennikarze muzyczni: Jiří Morav
ik i Andrew Cronshaw.
Eksperci będą dyskutować o najważniejszych tendencjach i zmianach w muzyce świata, a także
o różnych modelach organizacji rynku i skutecznej promocji artystów. Goście poznają też korzenie polskiej sceny etnicznej, porozmawiają o jej potencjale, przyszłości i ocenią szanse naszych artystów na rynkach zagranicznych.
Konferencja rozpocznie się o godz. 12. Udział w niej mogą wziąć wszyscy zainteresowani tematem, pasjonaci i twórcy gatunku, a także wydawcy, promotorzy, menedżerowie. Chęć uczestnictwa wystarczy zgłosić pod adresem: biuro@festival.warszawa.pl. Konferencja odbędzie się w Muzeum Historii Żydów Polskich, przy ul. Anielewicza 6 (w sali Audytorium).
Zagraniczni goście zobaczą też wieczorną prezentację wybranych muzyków nowej sceny polskiego folku. Pierwszy festiwalowy wieczór w namiocie przed PKiN wypełni seria występów, zagrają: grupa Vołosi łącząca klasykę z góralską żywiołowością, Joanna Słowińska – skrzypaczka i kompozytorka miksująca elektronikę z dawnym brzmieniem, Kwadrofonik – zespół słynący w świecie
z reinterpretacji motywów ludowych, Karolina Cicha śpiewająca w językach pogranicza, Atom String Quartet – jazzowy kwartet smyczkowy inspirujący się folkiem oraz Orkiestra Św. Mikołaja, która od 25 lat gra wyłącznie na tradycyjnych instrumentach.
Koncerty odbędą się od godz. 19 do 22.30; są otwarte i bezpłatne dla publiczności.
Organizatorem wydarzenia jest Stołeczna Estrada, we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza.
Partnerem konferencji jest Muzeum Historii Żydów Polskich.
 
 
SOUNDS LIKE POLAND
Warszawa, 25 września 2013 r.

KONFERENCJA
12.00 MAPA MUZYKI ŚWIATA: w poszukiwaniu centrum
Międzynarodowa debata o rynku, tendencjach i polskich szansach
Isabel Soffer, Live Sounds, USA
Fruzsina Szép, Sziget Festival, Węgry
Magnus Bäckström, Uppsala Konsert & Kongress, Szwecja
Calrol Seixas, FMM Sines Festival, Portugalia
14.45 POSŁUCHAJ POLSKI: korzenie i przyszłość słowiańskiego folku
Dyskusja ekspertów o środkowoeuropejskiej muzyce etnicznej
Maria Pomianowska, Warszawski Festiwal Skrzyżowanie Kultur, Polska
Alexander Cheparukhin, GreenWave, Rosja
Zlata Holušová, Colours of Ostrava, Czechy
Andrew Cronshaw, „fRoots Magazine”, Wielka Brytania
Sala Audytorium Muzeum Historii Żydów Polskich, ul. Anielewicza 6, Warszawa.
Chęć udziału można zgłaszać na adres: biuro@festival.warszawa.pl

KONCERTY
 
19.00-22.30

Karolina Cicha
Atom String Quartet
Orkiestra Św. Mikołaja
Kwadrofonik
Vołosi
Joanna Słowińska
 
Namiot 9. Warszawskiego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, przed PKiN.
Wstęp wolny.
 
 
SOUNDS LIKE POLAND – ARTYŚCI POLSCY
 
ATOM STRING QUARTET – pierwszy w Polsce jazzowy kwartet smyczkowy. Skrzypkowie Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista Michał Zaborski oraz wiolonczelista Krzysztof Lenczowski są mistrzami żywiołowych improwizacji. W ich kompozycjach słychać rytmy latynoskie, irlandzkie, hiszpańskie oraz polski folk. Wydana w 2011 r. płyta „Fade In” i nagrany rok później album „Places” zostały nagrodzone Fryderykami.
http://www.atomstringquartet.com/

KAROLINA CICHA – multiinstrumentalistka, kompozytorka
i wokalistka. Najnowszy projekt „Wieloma językami”, nagrodzony Grand Prix Festiwalu „Nowa Tradycja” 2013, stworzyła wspólnie z Bartem Pałygą, specjalistą od gry na instrumentach smyczkowych i etnicznych. Powstała fuzja nowoczesności i muzycznych tradycji Podlasia. Obok sampli
i efektów elektronicznych, wykorzystuje instrumenty tradycyjne, m.in. morinhuur, drumlę i akordeon. Śpiewa w językach pogranicza m.in.: ukraińskim, litewskim i rosyjskim.
http://karolinacicha.eu/

KWADROFONIK – dwa duety: perkusyjny i fortepianowy zjednoczyły siły. Magdalena Kordylasińska i Miłosz Pękala (Hob-Beats Duo) oraz Emilia Sitarz i Bartłomiej Wąsik (Lutosławski Piano Duo) razem grają muzykę współczesną, transkrypcje utworów symfonicznych i własne kompozycje. Przebojem okazał się album „Folkove”, którego podstawą były pieśni ludowe.
W 2010 r. stworzyli muzyczny kolaż „Byłem tu. Fryderyk” inspirowany muzyką Chopina. Występowali m.in. w Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Filharmonii Berlińskiej.
https://pl-pl.facebook.com/pages/Kwadrofonik/158649257521533

ORKIESTRA ŚW. MIKOŁAJA – gra od ćwierć wieku, w dorobku ma 12 albumów i blisko 2 tys. koncertów. Jako jeden z pierwszych zespołów w kraju wykonywał muzykę inspirowaną słowiańskim folklorem: polskim, łemkowskim i huculskim. Pięcioro muzyków (Anna Kołodziej, Justyna Kazek, Agnieszka Kołczewska, Marcin Skrzypek, Bogdan Bracha) korzysta wyłącznie z instrumentów akustycznych, niepowtarzalne brzmienie tworzą m.in. na: cymbałach, nyckelharpie czy mazankach.
http://www.mikolaje.lublin.pl/

JOANNA SŁOWIŃSKA – charyzmatyczna wokalistka, skrzypaczka
i kompozytorka miksuje tradycyjne brzmienia z muzyką elektroniczną. Laureatka m.in. Festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja” oraz Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W repertuarze ma kompozycje autorskie i słowiańskie pieśni obrzędowe. Jej występom towarzyszą niepowtarzalne, tworzone na żywo wizualizacje Rafała Fórmaniaka. Podczas „Sounds Like Poland” wystąpi z czteroosobowym zespołem.
http://slowinska.art.pl/ 
 
VOŁOSI – kwintet instrumentalistów błyskotliwie wkroczył na polską scenę folkową w 2010 r. zgarniając pulę nagród na Festiwalu „Nowa Tradycja”. Ich znakiem rozpoznawczym jest połączenie muzyki klasycznej i ludowej, kompozycji własnych
i europejskich. Zespół tworzą wykształceni muzycznie bracia Krzysztof (skrzypce) i Stanisław (wiolonczela) Lasoniowie oraz trzej góralscy samoucy: Zbigniew Machałek (skrzypce), Jan Kaczmarzyk (altówka), Robert Waszut (kontrabas).
http://www.volosiband.com/ 

SOUNDS LIKE POLAND – GOŚCIE ZAGRANICZNI
Magnus Bäckström (Szwecja) – dyrektor generalny i artystyczny Uppsala Konsert & Kongress, jednej z najważniejszych sal koncertowych w Szwecji. Jest założycielem i dyrektorem Falun Folk Music Festival oraz „Lira Music Magazine”, a także współinicjatorem Europejskiego Forum Festiwali Muzycznych.
http://www.ukk.se/
Alexander Cheparukhin (Rosja) – producent muzyczny i promotor, współtwórca rosyjskiej sceny world music. Szef GreenWave, firmy zajmującej się wydawaniem płyt, produkcją koncertów
i wydarzeń muzycznych. W 2012 r. otrzymał WOMEX Professional Excellence Award.
http://greenwavemusic.ru
Andrew Cronshaw (Wielka Brytania) – multiinstrumentalista, dziennikarz muzyczny i producent. Gra m.in. na cytrze elektrycznej oraz instrumentach tradycyjnych, ma na koncie 9 albumów solowych. Publikuje we „fRoots Magazine”. Zasiadał w jury Festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja”.
www.andrewcronshaw.com
Danka van Dodewaard (Holandia) – odpowiedzialna za program oraz promocję i marketing Amsterdam Roots Festival. Posiada wszechstronne doświadczenie w organizowaniu wydarzeń world music - ich produkcji, zarządzaniu i opracowywaniu koncepcji programowych.
http://amsterdamroots.nl/
Zlata Holušová(Czechy) – założycielka i szefowa Colours of Ostrava, wielkiego muzycznego festiwalu z 12-letnią tradycją. W 2010 r. za wkład w budowanie dialogu międzykulturowego została uhonorowana Trebia European Award. Ma stałą audycję muzyczną w Czeskim Radiu.
http://www.colours.cz
Umair Jaffar (Pakistan) – założyciel i prezes Institute for Preservation of Art and Culture, zajmującego się ochroną i promocją tradycyjnej pakistańskiej sztuki, zwłaszcza muzyki i tańca. Jest kuratorem wydarzeń kulturalnych, festiwali, prowadzi wykłady. Pasjonują go rzadkie instrumenty muzyczne.
http://www.ipac.com.pk/
Jiří Moravčík(Czechy) – niezależny dziennikarz muzyczny specjalizujący się w muzyce świata i folku. Współpracuje z festiwalami: Colours of Ostrava, Folk Holidays w Namest nad Olavou. Prowadzi audycje radiowe, jest autorem książek, kieruje portalem muzycznym.
www.worldf-music.cz
Carlos Seixas (Portugalia) – dyrektor artystyczny i dyrektor produkcji FMM Sines Festival, największego w Portugalii wydarzenia poświęconego muzyce świata. Kieruje również Sines Art Center. Regularnie prowadzi warsztaty i wykłady na temat world music, zasiada w jury licznych festiwali.
www.fmm.com.pt
 
Isabel Soffer (USA) – dyrektor Live Sounds, niezależnej firmy zajmującej się produkcją międzynarodowych wydarzeń muzycznych. Przez 25 lat pracowała w World Music Instytut współtworząc scenę muzyki świata w USA. Jest współzałożycielką i szefem globalFEST Inc.
http://livesounds.org/
Fruzsina Szép (Węgry) – dyrektor programowa i artystyczna Sziget Festival w Budapeszcie. Ma 15-letnie doświadczenie jako menedżer kultury. Pracowała przy wielu międzynarodowych projektach, była dyrektorem Węgierskiego Instytutu Kulturalnego w Brukseli.
www.szigetfestival.com

 
Informacji udziela:
 
Go Culture
Katarzyna Petrykowska
t: + 48 790 797 611, 22 499 10 20
katarzyna.petrykowska@goculture.pl
Monika Szwugier
t: 22 415 73 62
informacje@goculture.pl